Aficionados al cine rodado en los espectaculares paisajes almerienses: aventuras y westerns,
la increíble belleza del desierto,los decorados que nos quedan, los escenarios clásicos, recorridos por la Almería del cine, noticias sobre rodajes actuales y proyectos...
Animados por la reciente y
exitosa actividad de otro festival provincial, el Festival Internacional de
Cine de Almería acometerá en su XXI edición la ambiciosa tarea de desenterrar
la locomotora que se utilizó en el rodaje de Lawrence de Arabia (David Lean,
1962) en las dunas de Cabo de Gata.
La máquina del tren se vio muy
afectada por el impacto de la fuerte explosión y por ello no fue retirada tras
el rodaje como el resto del convoy. El tiempo y el viento la ocultaron bajo la
arena pero los estudios de un prestigioso equipo foráneo, que incluyen varias
catas en la zona, han convencido a los responsables de FICAL de la alta probabilidad
de éxito de la empresa de su recuperación y puesta en valor.
Lugar de la intervención cinéfilo-arqueológica
En breve se abrirá la inscripción
de voluntarios para excavar en las dunas de Las Amoladeras, en turnos que
comenzarían el 21 de marzo de 2022, fecha exacta en la que se cumplen sesenta
años de la primera vuelta de manivela en estos pagos de esta obra maestra de la
historia del cine. Los voluntarios serán provistos de pala y espuerta para
retirar arena, un botellín de agua de 33 ml. por cada turno y un pañuelo de
cuatro nudos con el famoso logo del lagarto y el cardo borriquero, diseñado
para la ocasión, para prevenir del sol del desierto. Aunque por su envergadura es
difícil de precisar, se estima que la operación esté terminada antes del final
del verano.
Entre las instituciones públicas
y privadas que han mostrado ya su interés en apoyar el proyecto cabe citar a la
corporación municipal capitalina, que acogería los restos de la locomotora
dentro de su plan de ampliación de la Casa del Cine. Desde hace tiempo se
medita la expansión del espacio expositivo hasta incluir incluso todo el vecino
campo de Las Chocillas. En pleno proceso de catalogar y disponer para ser
expuestas las decenas y decenas de piezas originales de rodajes recopiladas en
los últimos años, una pieza ferroviaria
de tal calibre y valor cinéfilo aceleraría este anhelo de mejora de una Casa
del Cine en constante evolución.
Pero es más, si los restos de la
locomotora presentaran un buen estado y permitieran su restauración y uso,
también RENFE se ha manifestado interesada en obtener la cesión del material
ferroviario para volver a ponerlo en servicio en nuestra provincia. Fuentes de
ADIF consultadas sobre este particular indicaron que la locomotora bien podría
ser la enseña del futuro tren de cercanías que uniría Almería con la comarca
del Poniente, en fecha estimada finales de 2062, lo que daría un margen ajustado
pero suficiente para su puesta a punto y rodaje en pruebas.
Se nos avecina un 2022 con
Almería como incuestionable epicentro
mundial de la arqueología cinematográfica y FICAL como referente internacional en
la recuperación de la historia del cine.
Hay miembros de Almeriacine que nos dan lecciones a todos los de aquí. Posiblemente sea porque viven esa pasión desde la distancia y no sufren las incomodidades y frustraciones propias de esta tierra, como las zancadillas o la apatía de la sociedad en general. Pero tener a Almería idealizada no les quita ningún mérito, en absoluto, y nos anima a los demás. En nuestro Óscar tenemos a un auténtico experto en el cine rodado en Almería, el más ilustrado en datos de todos nosotros, el que más libros sobre el tema conoce y hasta el que, en sus pocas visitas a Almería (para lo que él desearía) es capaz de identificarte un lugar de rodaje en el que los de aquí ni siquiera habíamos reparado. Fue una pieza fundamental en nuestro proyecto 'Alcazaba, patrimonio de cine', una exposición que indudablemente nos ha dejado huella por lo conseguido. A Óscar Delgado lo podemos definir de una manera muy sencilla: ojalá hubiera muchos almerienses como él. Pero dejemos que él mismo nos lo cuente.
Rambla Lanújar en 2018
"El cine rodado en Almería siempre
ha sido mi pasión. Recuerdo que en el año 2000, cuando tenía 17 años, algunas
de mis películas favoritas eran Lawrence
de Arabia,los wésterns de Sergio
Leone, Conan, el bárbaro y la
trilogía original de Indiana Jones, en especial La última cruzada. Un día descubrí que todas estas películas tenían
algo en común: se habían filmado en Almería. No podía dar crédito. Necesitaba
saber mucho más y encontré un libro —en la librería Ocho y Medio de Madrid— que
me marcó para siempre. Se trataba de Almería,
un mundo de película, escrito por José Enrique Martínez Moya. Lo devoré en
muy pocos días y me quedé fascinado por la historia cinematográfica almeriense.
En el verano de aquel mismo año, realicé mi primera visita consciente a la
provincia, en busca de las localizaciones que tantas veces había visto en la
pantalla. Nunca olvidaré la emoción que sentí al contemplar por primera vez los
maravillosos paisajes del desierto de Tabernas y del Parque Natural Cabo de
Gata-Níjar.
Minas del cerro del Cinto en 2017
Fue en el año 2004 cuando llegué
al colectivo Almeriacine. En aquella época, estaba decidido a encontrar el
lugar por donde caía el tanque en Indiana
Jones y la última cruzada. Buscando por Internet información al respecto,
descubrí el grupo en Yahoo. Me acogieron con los brazos abiertos e incluso me dibujaron
un plano para que pudiera llegar a la citada localización, lo que me permitió
cumplir uno de mis grandes sueños cinéfilos. Desde entonces, he aprendido mucho
en Almeriacine y, entre todos, hemos realizado una importante labor de investigación
y divulgación, siempre con el máximo rigor, una de las señas de identidad de nuestro
colectivo. Pero sobre todo, he conocido a gente estupenda y he podido disfrutar
de una afición compartida, con muy buenos momentos.
Exposición 'Alcazaba, patrimonio de cine'
Mi mejor recuerdo fue la exposición
“Alcazaba, patrimonio de cine” (13 de julio de 2017 - 29 de abril de 2018), organizada por Almeriacine y el Conjunto Monumental de la Alcazaba de Almería, con gran éxito de crítica y público. Tuve la
suerte de ser coautor de esta muestra sobre los rodajes en el monumento —junto con
Juanen Pérez Miranda, Víctor Miralles y Juan Jesús López—, llevando a cabo la
investigación, el desarrollo de contenidos y la elaboración de textos. Fueron siete
meses de intenso trabajo, pero llenos de ilusión. Una de las experiencias más
bonitas de mi vida, con momentos inolvidables, como cuando tuve que seleccionar
personalmente las piezas de atrezo originales, en el almacén madrileño de
Julián Mateos. El resultado fue una de las mejores exposiciones que se han hecho
nunca en Almería, con el añadido de la creación de una ruta de cine por la
Alcazaba. Me siento muy orgulloso de ello."
Uno de los secretos de cualquier colectivo, indudablemente, es la calidad humana de sus integrantes. Si solo habláramos de intereses y aficiones comunes, de incompatibilidades o de esos roces inevitables, con Pepe Garrido tendríamos asegurados otros cincuenta años de plácida existencia de Almeriacine. Desde sus primeras presencias, en 2004, en rutas con nosotros por la Almería del cine, Pepe, nuestro experto en bandas sonoras western, ha sido anfitrión en escapadas por tierras granadinas y nos ha demostrado muchas veces que hacer trescientos kilómetros no supone ningún esfuerzo si la recompensa es pasar un día de convivencia con amigos por pueblos de cine almerienses, por el desierto, por las últimas crestas del monte Alfaro o asistir a la presentación de un libro de unos amigos o a una visita guiada por la Alcazaba.
En 2005 en Guadix (GR)
"Llevo en Almeriacine desde su origen. Para mi es un grupo de amigos muy
querido y valorado, por su calidad como buenas personas y por la cantidad de conocimientos de cine que acumulan, y concretamente de nuestro
cine de Almería. Son libros andantes de
cine y de sus localizaciones, comparados conmigo que soy un simple principiante
en el tema.
En el grupo notas cómo te acogen y ayudan, independientemente del nivel o cultura cinematográfica que tengas, y te hacen sentir aún más el cariño y amor por
el cine.
Subida al Alfaro en agosto (RaFX 2017)
Y una cosa importante, y
cada vez más escasa en este mundo, es que lo hacen sin interés, y eso a veces ha llevado a algún que otro desengaño.
Es muy agradable compartir una jornada escuchando una y mil anécdotas y cosas
que narran. Porque en Almeriacine no solo se sabe de cine por lo que se lee sino que desde dentro salen muchas experiencias propias, además del interés por investigar y por descubrir y recorrer localizaciones. Se vive el cine con pasión. Y no como una moda. Si así fuera, haría mucho tiempo que este grupo habría desaparecido: las modas no duran 20 años.
Ante todo somos AMIGOS."
Visita a Flagstone con Giuditta Simi, octubre de 2021
Después
de muchos años, el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL) ha vuelto
a realizar una exposición. Se trata de «Cornejo: vestir el cine», una muestra
de vestuario de la madrileña Sastrería Cornejo, que se puede ver hasta el 17 de
diciembre de 2021 en la sala de exposiciones Fundación Unicaja de Almería. Esta
sastrería de cine y televisión es una de las casas de alquiler y confección de
vestuario de época más importantes del mundo. Nació en 1920 y, desde entonces,
ha participado en cientos de producciones, tanto nacionales como
internacionales, incluyendo algunas de las películas más destacadas de la
historia del cine o de las series más vistas de la actualidad.
¿Algún original? y varias copias no declaradas
Por un lado, la
exposición consta de trajes de películas y series rodadas en Almería: Lawrence
de Arabia (1962); Por un puñado de dólares (1964); La muerte tenía un precio (1965); El bueno, el feo y el malo (1966); Conan, el bárbaro (1982); La
vuelta de El Coyote (1998); 800 balas (2002); Juego de tronos
(2011-2019) y Exodus: Dioses y Reyes (2014).Por otra
parte, también se expone vestuario de otras grandes producciones: El Cid (1961), Doctor Zhivago (1965), La
niña de tus ojos (1998), Alatriste
(2006), Ágora (2009), Los miserables (2012), Blancanieves (2012), Vikingos (2013-2020), La bella y la bestia (2017) y La favorita (2018).
En primer término, vestuario del film Conan, el bárbaro
La exposición
prometía ser una de las mejores actividades de la historia del festival, que
ahora cumple su veinte aniversario. Sin embargo, la decepción ha sido
mayúscula. En la nota de prensa se comenta que «se trata de una muestra única
que hará las delicias de los aficionados que podrán disfrutar viendo las piezas
originales del vestuario de películas que ya forman parte de la historia del
cine». Nada más lejos de la realidad. Algunos de los trajes expuestos no son
originales, sino réplicas.
Copia expuesta en Almería
El poncho de
Clint Eastwood es completamente falso. Solo hace falta comparar la pieza
expuesta con imágenes de la trilogía del dólar, para darse cuenta de que se
parece muy poco al original. La realidad es que Cornejo no puede exponer el
mítico poncho, ya que el original lo conserva el propio Clint Eastwood en su
casa de Carmel (California), lugar del que ha salido en muy pocas ocasiones, como
en una exposición dedicada a Sergio Leone en el Autry Museum of the American
West (Los Ángeles, California, 2005-2006). La última vez en la que se pudo ver
el poncho auténtico fue en el desfile conmemorativo del centenario de Carmel
(2016), en el que Clint lo llevaba puesto mientras estaba subido en un
carruaje.
Hay otras piezas
sospechosas de ser falsas en «Cornejo: vestir el cine». Por ejemplo, se exponen
un par de trajes de El Cid, que fueron
llevados por los protagonistas: Charlton Heston y Sophia Loren. Si bien es
cierto que Cornejo confeccionó todo el vestuario de esta película y que lo
guarda a buen recaudo en sus almacenes, los trajes expuestos en Almería parecen
más bien unas réplicas. Al realizar un examen detallado de los mismos, se puede
observar que las telas son demasiado nuevas como para tener sesenta años. Por
otra parte, también es sospechoso la ausencia de vitrinas para la conservación
y seguridad de unas piezas de tal importancia. Asimismo, el resto del vestuario
de las películas de Sergio Leone ofrece muchas dudas acerca de su autenticidad,
debido a que presenta un aspecto muy nuevo, unido a la problemática de que no
se muestra ninguna imagen para realizar una comparativa.
Es muy
sorprendente que un festival de cine con el prestigio de FICAL lleve a cabo una
exposición con tan poco rigor. Por supuesto que se agradece que hayan decidido
apostar por una muestra tan interesante, pero antes se deberían haber informado
correctamente, a través de Cornejo, sobre qué piezas eran originales y cuáles
no. Y de este modo, haber elaborado unos carteles en los que se hubiera dejado
claro. Sin embargo, tanto la página web del festival como los medios de
comunicación, afirman erróneamente que todos los trajes son originales,
mientras que en la sala no hay ningún cartel confirmando ni desmintiendo nada. Desde
luego, el público y la historia cinematográfica de Almería merecían más respeto.
Óscar Delgado Peces (Historiador, por la Universidad Autónoma de
Madrid, y coautor de la exposición «Alcazaba, patrimonio de cine»). Miembro de Almeriacine
El 3 de noviembre de 2021 se cumple el centenario del nacimiento de Charles Dennis Buchinsky en el seno de una numerosa familia de origen lituano. Vivió una infancia difícil y trabajó en una mina de carbón, lo que le dotó de un físico que, junto a su "sonrisa amenazadora e inquietante", en palabras de Sergio Leone, lo llevaría a desarrollar en el cine una prolífica y exitosa carrera, tanto en el western como en otros papeles de hombre rudo, como detectives de policía o justicieros.
Estamos hablando de Charles Bronson. En el libro 'Algo que ver con la muerte', Christopher Frayling relata cómo lo describía Sergio Leone: "Es el destino `[...], una especie de bloque de granito, impenetrable pero marcado por la vida". El director italiano había ofrecido sin éxito el papel de Armónica para su magna obra 'Hasta que llegó su hora' (1968) a Clint Eastwood y James Coburn, pero finalmente fue Bronson quien se metió en la piel de Armónica y hoy día nos sería imposible imaginar a otro actor como tal. "Un rostro hecho de mármol. Un mestizo que persigue implacablemente su venganza". Su elección le costó serias disputas a Leone con las productoras pero finalmente su mirada, su forma de moverse, la atmósfera que supo crear alrededor del personaje, conforman uno de los pilares de esta obra maestra del western.
"Es una persona muy solitaria. Se sentaba con la gorra calada sobre los ojos como para no tener que ver a a nadie y no tener que saludar a nadie. Siempre tenía una pelota de goma en la mano, que hacía botar constantemente. Resultaba difícil obtener de él una sonrisa". Claudia Cardinale sobre Charles Bronson en 'Algo que ver con la muerte' (Christopher Frayling, 2002).
El papel de Armónica en 'Hasta que llegó su hora' (Sergio Leone, 1968) fue la gran oportunidad de Charles Bronson, cansado de encarnar secundarios en grandes títulos y con la decisión tomada de probar suerte en Europa. En un periodo de cuatro años fueron cuatro western en Almería, siempre en ese rol de mestizo, incluso de indio, gracias a su físico musculado y a sus peculiares facciones.
Después de trabajar a las órdenes de Leone entre mayo y junio de 1968, en la primavera de 1971 fue Link Stuart en 'Sol rojo' (Terence Young, 1971). Y si en la "ópera de violencia" de Sergio Leone compartió protagonismo con Henry Fonda, Claudia Cardinale y Jason Robards, aquí volvía a formar un auténtico poker de figuras junto a Alain Delon, Toshiro Mifune y Ursula Andress.
Casi sin solución de continuidad con respecto al rodaje de 'Sol rojo', en mayo de 1971 se ponía a las órdenes de un director con el que tuvo en el futuro una relación muy fructífera. Se traba de Michael Winner y de 'Chato el apache' (1972). De nuevo un mestizo, perseguido por las ramblas del desierto de Tabernas por una partida capitaneada por Jack Palance.
Y sería un año después, a finales de 1972, cuando Charles Bronson visitaría por última vez Almería. Junto a su mujer, Jill Ireland, y a un jovencísimo Vincent Van Patten, protagonizó 'Caballos salvajes' (John Sturges/Duilio Coletti, 1973), una película particularmente unida a una localización almeriense, el Cañón Negro, entre el desierto y Filabres, donde se construyó un rancho.
Su mirada, sus pequeños ojos azules y su carácter imperturbable están unidos al paisaje de Almería y a la historia del western rodado en esta tierra. Valga esta sucesión de imágenes para recordarlo en su centernario.
En nuestras innumerables rutas por la geografía cinéfila almeriense Charles Bronson tiene ganado su lugar. Hace muchos años, bautizamos como Barranco de Chato un lugar muy escondido en el que desemboca, algunas veces con una altísima caída de agua, la rambla del Cortijo de la Viña, junto a la rambla Indalecio.
Aquí se construyó una humilde cabaña habitada por indios en 'Chato el apache'. Para nosotros, para siempre, aquello será el barranco de Chato.
En nuestros veinte años de andadura por localizaciones de nuestra provincia, Guadix y el Marquesado del Zenete, en la vecina Granada, siempre los hemos considerado como una prolongación de los emblemáticos parajes western almerienses. Aún teniendo su propia identidad y una rica historia con algunos títulos que no recalaron en esta tierra, son muchas las producciones compartidas entre ambas provincias.
Ruinas del poblado Leone de La Calahorra.
En un principio prevalecía allí el uso de las líneas ferroviarias y estaciones próximas a las minas de Alquife, dado que el tren era un recurso cinematográfico inexistente en el desierto almeriense. Pero la genialidad de Sergio Leone y del arquitecto y escenógrafo Carlo Simi hicieron que en los primeros meses de 1968 se construyera en la carretera de Charches, junto a la estación de La Calahorra-Ferreira, un poblado western para el rodaje de la obra maestra 'Hasta que llegó su hora' (Sergio Leone, 1968).
El inexorable paso del tiempo y el abandono y el expolio de materiales y edificios han convertido aquel 'poblado Leone' en un lugar con un indudable valor romántico y un foco de atracción muy potente para cualquier aficionado al cine del director romano. La amplitud de campo, la aridez y la luminosidad del lugar le confieren un halo de misterio incomparable.
Después de conocer en Burgos, durante la celebración del 50º aniversario del rodaje de 'El bueno, el feo y el malo' (Sergio Leone, 1966) a Elisabetta y Giuditta Simi, viuda e hija respectivamente, del gran Carlo Simi, y de volver a coincidir en Tabernas en 2018, cuando acudieron al Almería Western Film Festival con una exposición de planos y diseños del director artístico sugerida por Almeriacine, este año nos propusimos como un sueño de cinéfilos, junto a nuestros amigos granadinos David y Francisco, llevar a su hija Giuditta a conocer los restos y el emplazamiento de aquel tercer gran decorado que construyó su padre en el sureste español.
Estación de La Calahorra-Ferreira
Aprovechando la vista de nuevo al AWFF, nos desplazamos con Giuditta Simi desde Tabernas. Aproximarnos por los llanos de La Calahorra, con la impresionante banda sonora de 'C'era una volta il west', compuesta por Ennio Morricone, sonando en el coche, ya nos hacía presagiar las emociones que íbamos a vivir.
Como preámbulo, parada en la estación de tren para visionar fotogramas, entre otras, de 'El bueno, el feo y el malo'.
A falta de una buena grúa de cine, la cima de la pequeña montaña de balasto que existe junto a la estación se presta siempre para intentar emular aquella espectacular escena de la llegada de Jill McBain -Claudia Cardinale- al pueblo de Flagstone. Y así lo hicimos, claro.
Y, caminando desde la estación, hacia las ruinas de Flagstone. Las paredes y edificios aún en pie nos hacen rememorar con facilidad que allí actuaron nada menos que Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale, Giuliano Gemma o Terence Hill. A pesar de esa grandeza, la historia cinematográfica del poblado fue corta, con solo cuatro películas, éstas:
1968. 'Hasta que llegó su hora' - 'C'era una volta il west' (Sergio Leone), con Carlo Simi como director artístico, "set decorator" y diseñador de vestuario.
1975. 'El genio' - 'Un genio, due compari, un pollo' (Damiano Damiani), de nuevo con Carlo Simi como responsable de la dirección de arte.
El poblado que diseñó Carlo Simi, siempre vinculado al cine de Sergio Leone, pues también fue productor de las dos últimas películas, terminó su ciclo siete años después, de nuevo con el arquitecto Simi al cuidado de los latidos de esos edificios y calles.
Interior del saloon
Nuestra mañana allí estuvo llena de recuerdos compartidos. Después de conocer en 2018 los decorados almerienses de El Paso -'La muerte tenía un precio'-, actual Oasys-Minihollywood, y el rancho McBain o Sweetwater -'Hasta que llegó su hora'-, actual Western Leone, para Giuditta Simi quedaba este eslabón del legado de su padre en el western almeriense y granadino.
Bajo la mirada de Armónica -Charles Bronson-.
El poblado de Flagstone está partido -siempre lo estuvo, incluso en la época de rodajes- por una carretera y la mayor parte de los edificios supervivientes se sitúan dentro de una finca ganadera. El buen hacer en la logística de nuestros colegas granadinos permitió que pudiéramos entrar al antiguo saloon en el que, por ejemplo, se subastaron las tierras de Jill McBain en 'Hasta que llegó su hora' o desde cuyas ventanas se seguía o se participaba en un tiroteo.
Entrega de recuerdos a Giuditta Simi.
Recuerdos compartidos, como la visita de Giuditta de niña a Almería para visitar a su padre mientras trabajaba en el rodaje de 'Le llamaban California' (Michele Lupo, 1977): "me llevaron a ver las dunas de Almería". Para nosotros fue un regalo todo ese recorrido por Flagstone y su entorno con la hija de una figura como Carlo Simi, capital en el cine de Sergio Leone, y pendiente de reivindicar aún en su justo valor, como Sir Christopher Frayling, una eminencia en la materia, nos decía la tarde anterior al recoger su premio 'Desierto de Tabernas' en la 11ª edición del Almería Western Film Festival.
Francisco Arco y David con Giuditta Simi.
Miembros del grupo Almeriacine.
Tanto nuestros anfitriones granadinos, Marco David y Francisco Arco, como los miembros de Almeriacine que pudimos asistir, agradecemos enormemente a Giuditta Simi la confianza depositada en nosotros para compartir estos momentos plenos de emociones..
Os dejamos con este video que incluye algunos de los fotogramas que manejamos durante la visita para interpretar los restos del poblado.
Para más información sobre Carlo Simi os recomendamos su fantástica página de Facebook
Y para conocer con detalle los rodajes western en Granada, imprescindible este fabuloso artículo de Francisco Arco: "El western en la provincia de Granada (1961-1984)" publicado en La abadía de Berzano en tres entregas.
Cuatro años después hemos retomado nuestras esforzadas y calurosas Rutas al Fresco Xtreme, en su 4ª edición desde 2013. Esta cita de algunos meses de agosto almerienses ha mantenido su esencia aventurera más pura, con caminatas por el desierto sin temor al calor y con jornadas maratonianas en las que se nos ha vuelto a hacer de noche en mitad de alguna rambla.
'Curro Jimenez'. Ep. 'El destino de Antonio Navajo'
La primera entrega transcurrió por las minas de Rodalquilar, en busca de parajes recónditos aparecidos en nuestra admirada serie de TVE 'Curro Jimenez'. Esta guarida, que durante largos años se creyó ubicada en otro lugar, la encontramos hace relativamente poco tiempo y la revisitamos con nuevos devotos de Curro para recomponer el muro de la entrada y conservar ese espíritu que permanece de cuando se rodó el episodio 'El destino de Antonio Navajo' (Antonio Drove, 1977), con la presencia en el set de Sancho Gracia, Pepe Sancho, Álvaro de Luna, Antonio Iranzo y una joven Kiti Mánver.
Precisamente la actriz malagueña (kitimanver_oficial) nos dejaba este simpático comentario en nuestro perfil de Instagram recordando aquella experiencia "delinquiendo pa la tele" y a algunos de los grandes actores y actrices que trabajaron en la serie.
En jornada completa, fueron varios y distantes los escenarios visitados. Por la mañana, protagonismo para la huella de Sergio Leone en Sierra Alhamilla y su título 'Agáchate, maldito' (1971). Dos parajes que quedaron intactos después de sendas explosiones: la diligencia y el puente, y donde nunca más se ha rodado, y una vista impresionante sobre el rancho de McBain o rancho Leone, actual poblado Western Leone, precedieron a la comida en el pueblo de Tabernas. Por la tarde, una ruta de unos seis kilómetros desde Venta Cañicas, de nuevo Sergio Leone y 'Agáchate, maldito', hasta Sabata Hill y vuelta.
Vista sobre el rancho Leone
Ya a las puertas de la intensa ola de calor que ha azotado la península este verano, dedicamos una tarde, hasta la noche, a disfrutar de vistas menos conocidas del desierto. Desde las alturas que bordean ramblas como Genaro, Viciana o Verdelecho, vistas casi inéditas de desierto y alguna sorpresa como los preparativos de un imponente decorado para el rodaje de una serie de televisión internacional, previsto para septiembre, del que ya hablaremos más adelante.
Y cuando habíamos dado por finalizadas las RaFX de este año, una grata e inesperada visita desde el norte nos llevó a visitar el Monumento Natural Peñón de Bernal en busca de restos del templo de Thulsa Doom: 'Conan, el bárbaro' (John Milius, 1982). Otra gran experiencia que puso el perfecto colofón a un verano en el que intentamos volver a la normalidad a pesar de que la pandemia esté lastrando un año tan especial como este de nuesto 20º aniversario.
Acaba de cumplirse el centenario del nacimiento del director y guionista Joaquín Luis Romero Marchent (agosto 1921-agosto 2012), una de las figuras capitales del inicio del cine en nuestra provincia.
Joaquín, "Tato" para los amigos, conoció Almería gracias a Alfredo Fraile. Según relata el propio director en el libro de Carlos Aguilar 'Joaquín Romero Marchent, la firmeza del profesional' (Diputación de Almería, 1999), "El director de fotografía Alfredo Fraile era muy amigo mío y casualmente coincidimos en el estudio donde veían proyección ('Tierra brutal', Michael Carreras, 1962, el primer western rodado en Almería). Entré con él en la sala, con interés ya que se trataba de una película del género que estaba tocando yo, y me quedé alucinado con aquellos paisajes. Lógicamente pregunté a Fraile dónde estaba rodado aquello y él me contestó que en Almería. Como puedes imaginarte, me faltó tiempo para decirle a Grimaldi que sabía de un sitio ideal en España para rodar nuestros siguientes westerns."
Sus cuatro títulos en Almería
La guía 'CINE' editada por el Instituto de Estudios Almerienses (1ª edición 2011 y 2ª edición actualizada y ampliada 2018), dedica un capítulo al director madrileño con el sugerente título 'Los paella westerns de Joaquín Luis Romero Marchent', pues, por orden cronológico´, bien pudieron ser denominados 'paella' o 'gazpacho' western, como precursores de la posterior ingente producción de westerns europeos, conocidos como 'spaghetti westerns'. El escritor y periodista Juan Gabriel García, coautor y coordinador de la obra citada, resalta cómo la decisión de rodar en Almería 'El sabor de la venganza' (1964) "marcaría de forma decisiva tanto la trayectoria artística del director como el futuro inmediato de Almería como plató cinematográfico. 'El sabor de la venganza' terminó de consolidar y promocionar las virtudes de Almería como escenario para el rodaje de películas y consolidó una forma de colaboración entre diferentes países, las coproducciones, que facilitaron el éxito del western europeo entre los espectadores. Estas circunstancias, potenciadas por la técnica de Romero Marchent y la calidad de sus películas, encumbraron Almería como el nuevo decorado del western europeo."
Fotograma de 'El bueno, la bomba y el malo' (Carles Prats, 2000)
"A Joaquín L. Romero Marchent -prosigue Juan Gabriel García- lo podemos considerar como el pionero del western europeo en el Mediterráneo y como el autor que dotó a este género de una entidad narrativa a la altura de las producciones norteamericanas de la épocas. "
Romero Marchent dirigió cuatro películas en tierras almerienses:
'El sabor de la venganza' (1964), 'Antes llega la muerte' (1964), 'La muerte cumple condena' (1966) y 'Fedra West' (1968), con la participación de actores como Robert Hundar, Fernando Sancho, Gloria Milland o Jesús Puente, además de figuras del género en la época como Richard Harrison o habituales del género como Luigi Pistilli, Aldo Sambrell, Benito Stefanelli...
Álvaro de Luna en FICAL 2017
En su última visita a Almería, con motivo del Festival Internacional de Cine de Almería, FICAL 2017, el actor Álvaro de Luna (1935-2018) nos recordaba, en el Patio de Luces de la Diputación Provincial, el gran valor de aquellas producciones western anteriores a Sergio Leone y de la figura de Romero Marchent.
Álvaro de Luna, que fue el entrañable 'Algarrobo' en la serie Curro Jiménez, de la que el propio Joaquín Romero Marchent fue el alma (dirigió nada menos que doce capítulos -por desgracia ninguno de los siete capítulos "almerienses"- y fue guionista de otros seis), dio sus primeros pasos en el cine como especialista y en dos de los westerns citados en esta publicación aparece acreditado en pequeños papeles.
El festival 'Almería en corto' homenajeó a Joaquín Romero Marchent en 1998 con el premio 'Almería, tierra de cine'. Así se hizo justicia con su obra y con su vinculación con esta provincia, de la que dijo que le atraían "el paisaje y la luz. La contrapartida, en pocas palabras. [...] Y de repente me encontré con un tipo de belleza que yo desconocía, que es la belleza del contraste profundo. [...] Es decir, la belleza dura, que impresiona y es bella como consecuencia precisamente de su dureza. [...] Almería conduce a un estado de ánimo para mi más atrayente en el cine, el de la dureza" (Declaraciones a Carlos Aguilar para su libro citado).
Bibliografía:
'Guías de Almería. CINE'. Varios autores. Instituto de Estudios Almerienses. 2011 y 2018 (2ª edición ampliada y actualizada)
'Joaquín Romero Marchent, la firmeza del profesional. Carlos Aguilar. Diputación de Almería. 1999
Juan Manuel Jerez vivió en su primera juventud la época dorada del cine en Almería y fue testigo de excepción de imágenes y momentos que forman parte de la gran historia cinematográfica de nuestra tierra. Pero no sólo nos habla de memoria, porque además era un privilegiado aficionado a la fotografía en aquellos años finales de los sesenta. Llegó al grupo pidiendo ayuda sobre un recuerdo borroso y ya desde el principio nos proporcionó esa satisfacción de investigar y ayudar a quien se acerca a nosotros de buena fe. Desde entonces, su vasta cultura y formación aportan a Almeriacine amistad, calidad y muchos buenos momentos compartidos, entre otros lugares, en lo que él siempre llama su "desertico".
Juan Manuel y otros miembros de Almeriacine grabando para Canal Sur.
"Llegué a Almeríacine en 2007 y, aunque suene curioso, se debió a mi interés por las emergencias sanitarias, materia, entre otras, en la que formaba a futuros profesionales; por tal razón pertenecía a un grupo de una página web sobre emergencias en el que multitud de profesionales intercambiábamos experiencias y conocimientos. Pero había un foro en el que se comentaban experiencias personales de todo tipo menos profesionales; gustos aficiones, etc. Alguna vez se comentó algo sobre rodajes de películas y recordé que en mi adolescencia y primera juventud había vivido la época dorada de los rodajes en Almería. Me había encontrado más de una vez con decorados recientes y, al doblar alguna esquina con algún rodaje en aquellos tiempos donde se separaba al público mediante una valla y, a veces, algún municipal. Había visto a actores famosos por la calle o en la terraza de algún bar. Me encontré con John Lennon bajándose de una gran coche negro con los cristales tintados y teléfono, huyendo de nosotros como si fuésemos a aclamarlo; inocente él que no conocía a los almerienses. Vi a Brigitte Bardot haciéndose visible en la terraza del hotel Costasol o circulando en un gran coche blanco, tapizado de rosa, y conducido por un chofer negro uniformado de blanco. Contemplé terribles aviones nazis en el aeropuerto."
Aviones para el rodaje de 'Patton' en el aeropuerto de Almería.
"Recordaba haber participado de figurante en alguna película de la que no recordaba el título. Entonces busqué en Internet y encontré el grupo Almeríacine, de cuya existencia no tenía ni idea. Hice la consulta contando las escenas en que había participado y me contestaron enseguida que se trataba de 'El Valle de Gwangi' (1969) y hasta me proporcionaron la película en un DVD que me entregaron en mi primera salida al desierto con aquel grupo de Yahoo. Era el verano de 2007 y allá que fuimos apretujados en un Land Rover por el Búho, la rambla Indalecio, la Sartenilla, las Balsicas de Alfaro y los Baños de Alfaro para acabar comiendo en el bar Ambrosio entre fotos de cine y viejos proyectores. Fue una experiencia única, entre gente hasta entonces desconocida y maravillosa y descubrí los interiores del desierto, que sólo conocía por las películas y al atravesarlo unas pocas veces por la carretera de Murcia."
Decorados de 'Mando perdido'. Verano de 1965
"Almeriacine me ha enseñado casi todo lo que sé de rodajes en Almería, he conocido el desierto y otros lugares; me ha llevado a sitios que ni sabía que existían o que no pensaba que alguna vez podría ir. He aprendido sobre cine y me mantengo conectado con mi tierra. Sobre todo, he hecho buenos amigos con los que sé que siempre puedo contar."
