Y fue un feliz 20º aniversario

Terminó 2021 y con él nuestro 20º aniversario, una intensa vista atrás a dos décadas de difusión, investigación y disfrute de la Almería del cine y su paisaje. La pandemia nos impidió celebrarlo como hubiéramos deseado pero no nos podemos quejar de cómo ha transcurrido un año tan especial.

En la era de Los Albaricoques, diciembre de 2021

El rodaje de la serie italiana 'That Dirty Black Bag' nos permitió visitar repetidamente un poblado Oasys-Minihollywood muy cambiado y durante las Rutas al Fresco Xtreme 2021, que este año llegaron a su cuarta edición, nos encontramos por sorpresa un impresionante decorado en rambla Viciana que resultó ser para el rodaje de 'The Man Who Fell to Earth'. Ambas series las podremos ver en 2022.

Oasys-Minihollywood ambientado para 'That Dirty Black Bag'

En octubre tuvimos nuestra concentración anual en el Almería Western Film Festival de Tabernas, una cita en la que hemos estado, sin interrupción, en todas sus ediciones y un festival con el que nuestro colectivo ha estado muy ligado desde su inicio, tanto en difusión como incluso aportando contenidos durante bastantes años y participando en diferentes actividades. Coincidiendo con este AWFF cumplimos un sueño compartido con amigos granadinos y visitamos los restos del poblado de Flagstone con Giuditta Simi, hija del arquitecto Carlo Simi, mano derecha de Sergio Leone, a quien debemos el diseño de lugares míticos como nuestros Minihollywood y rancho Leone o el citado poblado junto a la estación de tren de La Calahorra.

Portada de la entrevista en Andalucía, destino de cine

En diciembre se plasmó en prensa nuestra labor de veinte años. En la web andaluciadestinodecine.com, dependiente de la Andalucía Film Commission, podéis leer una amplia entrevista. Con el título (leer aquí →) Almeriacine, la historia de una pasión compartida, las cuestiones planteadas desgranan a la perfección nuestro origen y objetivos y el por qué de una pasión mantenida a lo largo de tantos años. Desde nuestro grupo agradecemos a Piluca Querol y a Alberto García este reconocimiento. 

Portada en la edición digital de La Voz de Almería

También en la almeriense La Voz de Almería tuvimos doble aparición firmada por el periodista Evaristo Martínez. En la edición digital, un recorrido por 20 hitos de nuestra historia, desde la ambiciosa y exitosa exposición y visitas guiadas 'Alcazaba, patrimonio de cine' hasta 'Un día, diez iconos', una ruta maratoniana, una de las señas de identidad de nuestro grupo, realizada en plena pandemia. En el siguiente enlace podéis leer este amplio artículo → 20 años de Almeriacine: la aventura de cuidar y difundir un legado de película y en este otro → 20 años de Almeriacine a través de las imágenes se accede a una galería de fotos con algunos de esos hitos destacados.

La edición en papel de La Voz de Almería dedicó una página a este aniversario. Doble agradecimiento a Evaristo Martínez y a su periódico.

Artículo en la edición en papel

Todo este año ha supuesto un esfuerzo añadido para repasar la historia de Almeriacine. Como hemos repetido en numerosas ocasiones y Evaristo Martínez supo plasmar en su artículo: "Sergio Leone fue el culpable". Aquel diciembre de 2000 comenzó todo y dimos el salto a internet seis meses después. Pero lo que comenzó alrededor del genio italiano ha sido muchísimo más: rutas, publicaciones, redes sociales, turismo de cine, exposiciones, festivales, prensa, colaboraciones con instituciones...difusión, difusión y difusión del paisaje de Almería y del cine "made in Almería". 

Resulta imposible resumir 20 años en solo un minuto pero aquí queda el intento. Quedan fuera numerosas rutas y actividades igualmente significativas, pero su lugar lo ocupan momentos sentimentalmente muy importantes en este largo recorrido. 

Dentro video →

En nuestra página de Facebook podéis encontrar un resumen mucho más exhaustivo de estas dos décadas de actividad. En el álbum → 20º aniversario ALMERIACINE se incluyen unas 500 imágenes seleccionadas entre las miles que atesoramos de todo lo acontecido y vivido alrededor de esta pasión compartida.

¡FELIZ 2022! Seguimos.

FICAL desenterrará el tren de Lawrence de Arabia

 Animados por la reciente y exitosa actividad de otro festival provincial, el Festival Internacional de Cine de Almería acometerá en su XXI edición la ambiciosa tarea de desenterrar la locomotora que se utilizó en el rodaje de Lawrence de Arabia (David Lean, 1962) en las dunas de Cabo de Gata.

La máquina del tren se vio muy afectada por el impacto de la fuerte explosión y por ello no fue retirada tras el rodaje como el resto del convoy. El tiempo y el viento la ocultaron bajo la arena pero los estudios de un prestigioso equipo foráneo, que incluyen varias catas en la zona, han convencido a los responsables de FICAL de la alta probabilidad de éxito de la empresa de su recuperación y puesta en valor.

Lugar de la intervención cinéfilo-arqueológica

En breve se abrirá la inscripción de voluntarios para excavar en las dunas de Las Amoladeras, en turnos que comenzarían el 21 de marzo de 2022, fecha exacta en la que se cumplen sesenta años de la primera vuelta de manivela en estos pagos de esta obra maestra de la historia del cine. Los voluntarios serán provistos de pala y espuerta para retirar arena, un botellín de agua de 33 ml. por cada turno y un pañuelo de cuatro nudos con el famoso logo del lagarto y el cardo borriquero, diseñado para la ocasión, para prevenir del sol del desierto. Aunque por su envergadura es difícil de precisar, se estima que la operación esté terminada antes del final del verano.

Entre las instituciones públicas y privadas que han mostrado ya su interés en apoyar el proyecto cabe citar a la corporación municipal capitalina, que acogería los restos de la locomotora dentro de su plan de ampliación de la Casa del Cine. Desde hace tiempo se medita la expansión del espacio expositivo hasta incluir incluso todo el vecino campo de Las Chocillas. En pleno proceso de catalogar y disponer para ser expuestas las decenas y decenas de piezas originales de rodajes recopiladas en los últimos años,  una pieza ferroviaria de tal calibre y valor cinéfilo aceleraría este anhelo de mejora de una Casa del Cine en constante evolución.

Pero es más, si los restos de la locomotora presentaran un buen estado y permitieran su restauración y uso, también RENFE se ha manifestado interesada en obtener la cesión del material ferroviario para volver a ponerlo en servicio en nuestra provincia. Fuentes de ADIF consultadas sobre este particular indicaron que la locomotora bien podría ser la enseña del futuro tren de cercanías que uniría Almería con la comarca del Poniente, en fecha estimada finales de 2062, lo que daría un margen ajustado pero suficiente para su puesta a punto y rodaje en pruebas.

Se nos avecina un 2022 con Almería  como incuestionable epicentro mundial de la arqueología cinematográfica y FICAL como referente internacional en la recuperación de la historia del cine.

¡ FELIZ 2022 ! 

Óscar Delgado, un erudito madrileño con corazón almeriense

 Hay miembros de Almeriacine que nos dan lecciones a todos los de aquí. Posiblemente sea porque viven esa pasión desde la distancia y no sufren las incomodidades y frustraciones propias de esta tierra, como las zancadillas o la apatía de la sociedad en general. Pero tener a Almería idealizada no les quita ningún mérito, en absoluto, y nos anima a los demás. En nuestro Óscar tenemos a un auténtico experto en el cine rodado en Almería, el más ilustrado en datos de todos nosotros, el que más libros sobre el tema conoce y hasta el que, en sus pocas visitas a Almería (para lo que él desearía) es capaz de identificarte un lugar de rodaje en el que los de aquí ni siquiera habíamos reparado. Fue una pieza fundamental en nuestro proyecto 'Alcazaba, patrimonio de cine', una exposición que indudablemente nos ha dejado huella por lo conseguido. A Óscar Delgado lo podemos definir de una manera muy sencilla: ojalá hubiera muchos almerienses como él. Pero dejemos que él mismo nos lo cuente.

Rambla Lanújar  en 2018

"El cine rodado en Almería siempre ha sido mi pasión. Recuerdo que en el año 2000, cuando tenía 17 años, algunas de mis películas favoritas eran Lawrence de Arabia, los wésterns de Sergio Leone, Conan, el bárbaro y la trilogía original de Indiana Jones, en especial La última cruzada. Un día descubrí que todas estas películas tenían algo en común: se habían filmado en Almería. No podía dar crédito. Necesitaba saber mucho más y encontré un libro —en la librería Ocho y Medio de Madrid— que me marcó para siempre. Se trataba de Almería, un mundo de película, escrito por José Enrique Martínez Moya. Lo devoré en muy pocos días y me quedé fascinado por la historia cinematográfica almeriense. En el verano de aquel mismo año, realicé mi primera visita consciente a la provincia, en busca de las localizaciones que tantas veces había visto en la pantalla. Nunca olvidaré la emoción que sentí al contemplar por primera vez los maravillosos paisajes del desierto de Tabernas y del Parque Natural Cabo de Gata-Níjar.

Minas del cerro del Cinto en 2017

Fue en el año 2004 cuando llegué al colectivo Almeriacine. En aquella época, estaba decidido a encontrar el lugar por donde caía el tanque en Indiana Jones y la última cruzada. Buscando por Internet información al respecto, descubrí el grupo en Yahoo. Me acogieron con los brazos abiertos e incluso me dibujaron un plano para que pudiera llegar a la citada localización, lo que me permitió cumplir uno de mis grandes sueños cinéfilos. Desde entonces, he aprendido mucho en Almeriacine y, entre todos, hemos realizado una importante labor de investigación y divulgación, siempre con el máximo rigor, una de las señas de identidad de nuestro colectivo. Pero sobre todo, he conocido a gente estupenda y he podido disfrutar de una afición compartida, con muy buenos momentos.

Exposición 'Alcazaba, patrimonio de cine'

Mi mejor recuerdo fue la exposición “Alcazaba, patrimonio de cine” (13 de julio de 2017 - 29 de abril de 2018), organizada por Almeriacine y el Conjunto Monumental de la Alcazaba de Almería, con gran éxito de crítica y público. Tuve la suerte de ser coautor de esta muestra sobre los rodajes en el monumento —junto con Juanen Pérez Miranda, Víctor Miralles y Juan Jesús López—, llevando a cabo la investigación, el desarrollo de contenidos y la elaboración de textos. Fueron siete meses de intenso trabajo, pero llenos de ilusión. Una de las experiencias más bonitas de mi vida, con momentos inolvidables, como cuando tuve que seleccionar personalmente las piezas de atrezo originales, en el almacén madrileño de Julián Mateos. El resultado fue una de las mejores exposiciones que se han hecho nunca en Almería, con el añadido de la creación de una ruta de cine por la Alcazaba. Me siento muy orgulloso de ello."

Rambla Otero, desierto de Tabernas, 2018

Texto: Óscar Delgado y Juanen  

Pepe Garrido, calidad humana y nexo con Granada

 Uno de los secretos de cualquier colectivo, indudablemente, es la calidad humana de sus integrantes. Si solo habláramos de intereses y aficiones comunes, de incompatibilidades o de esos roces inevitables, con Pepe Garrido tendríamos asegurados otros cincuenta años de plácida existencia de Almeriacine. Desde sus primeras presencias, en 2004, en rutas con nosotros por la Almería del cine, Pepe, nuestro experto en bandas sonoras western, ha sido anfitrión en escapadas por tierras granadinas y nos ha demostrado muchas veces que  hacer trescientos kilómetros no supone ningún esfuerzo si la recompensa es pasar un día de convivencia con amigos por pueblos de cine almerienses, por el desierto, por las últimas crestas del monte Alfaro o asistir a la presentación de un libro de unos amigos o a una visita guiada por la Alcazaba. 

En 2005 en Guadix (GR)

"Llevo en Almeriacine desde su origen. Para mi es un grupo de amigos muy querido y valorado, por su calidad como buenas personas y por la cantidad de conocimientos de cine que acumulan, y concretamente de nuestro cine de Almería. Son libros andantes de cine y de sus localizaciones, comparados conmigo que soy un simple principiante en el tema.

En el grupo notas cómo te acogen y ayudan, independientemente del nivel o cultura cinematográfica que tengas, y te hacen sentir aún más el cariño y amor por el cine.

Subida al Alfaro en agosto (RaFX 2017)

Y una cosa importante, y cada vez más escasa en este mundo, es que lo hacen sin interés, y eso a veces ha llevado a algún que otro desengaño.

Es muy agradable compartir una jornada escuchando una y mil anécdotas y cosas que narran. Porque en Almeriacine no solo se sabe de cine por lo que se lee sino que desde dentro salen muchas experiencias propias, además del interés por investigar y por descubrir y recorrer localizaciones. Se vive el cine con pasión. Y no como una moda. Si así fuera, haría mucho tiempo que este grupo habría desaparecido: las modas no duran 20 años.

Ante todo somos AMIGOS."

Visita a Flagstone con Giuditta Simi, octubre de 2021

Texto: José Garrido y Juanen

#almeriacine20años

Expo «Cornejo: vestir el cine», un homenaje a lo falso en FICAL

      Después de muchos años, el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL) ha vuelto a realizar una exposición. Se trata de «Cornejo: vestir el cine», una muestra de vestuario de la madrileña Sastrería Cornejo, que se puede ver hasta el 17 de diciembre de 2021 en la sala de exposiciones Fundación Unicaja de Almería. Esta sastrería de cine y televisión es una de las casas de alquiler y confección de vestuario de época más importantes del mundo. Nació en 1920 y, desde entonces, ha participado en cientos de producciones, tanto nacionales como internacionales, incluyendo algunas de las películas más destacadas de la historia del cine o de las series más vistas de la actualidad.

¿Algún original? y varias copias no declaradas

Por un lado, la exposición consta de trajes de películas y series rodadas en Almería: Lawrence de Arabia (1962); Por un puñado de dólares (1964); La muerte tenía un precio (1965); El bueno, el feo y el malo (1966); Conan, el bárbaro (1982); La vuelta de El Coyote (1998); 800 balas (2002); Juego de tronos (2011-2019) y Exodus: Dioses y Reyes (2014). Por otra parte, también se expone vestuario de otras grandes producciones: El Cid (1961), Doctor Zhivago (1965), La niña de tus ojos (1998), Alatriste (2006), Ágora (2009), Los miserables (2012), Blancanieves (2012), Vikingos (2013-2020), La bella y la bestia (2017) y La favorita (2018).

En primer término, vestuario del film Conan, el bárbaro

La exposición prometía ser una de las mejores actividades de la historia del festival, que ahora cumple su veinte aniversario. Sin embargo, la decepción ha sido mayúscula. En la nota de prensa se comenta que «se trata de una muestra única que hará las delicias de los aficionados que podrán disfrutar viendo las piezas originales del vestuario de películas que ya forman parte de la historia del cine». Nada más lejos de la realidad. Algunos de los trajes expuestos no son originales, sino réplicas. 

                                                                    Copia expuesta en Almería

El poncho de Clint Eastwood es completamente falso. Solo hace falta comparar la pieza expuesta con imágenes de la trilogía del dólar, para darse cuenta de que se parece muy poco al original. La realidad es que Cornejo no puede exponer el mítico poncho, ya que el original lo conserva el propio Clint Eastwood en su casa de Carmel (California), lugar del que ha salido en muy pocas ocasiones, como en una exposición dedicada a Sergio Leone en el Autry Museum of the American West (Los Ángeles, California, 2005-2006). La última vez en la que se pudo ver el poncho auténtico fue en el desfile conmemorativo del centenario de Carmel (2016), en el que Clint lo llevaba puesto mientras estaba subido en un carruaje.

Clint Eastwood y el poncho original

También es falsa, con total seguridad, la túnica árabe de Lawrence de Arabia, que llevaba el protagonista, Peter O’Toole. La pieza original fue fabricada por la sastrería inglesa Angels Costumes y, de hecho, allí se expone en la actualidad, como podemos ver en este enlace: https://www.documentjournal.com/2020/11/inside-londons-angels-costumes-a-dress-up-paradise-for-film-lovers/

Traje original  

         

Réplica en la exposición de FICAL

Hay otras piezas sospechosas de ser falsas en «Cornejo: vestir el cine». Por ejemplo, se exponen un par de trajes de El Cid, que fueron llevados por los protagonistas: Charlton Heston y Sophia Loren. Si bien es cierto que Cornejo confeccionó todo el vestuario de esta película y que lo guarda a buen recaudo en sus almacenes, los trajes expuestos en Almería parecen más bien unas réplicas. Al realizar un examen detallado de los mismos, se puede observar que las telas son demasiado nuevas como para tener sesenta años. Por otra parte, también es sospechoso la ausencia de vitrinas para la conservación y seguridad de unas piezas de tal importancia. Asimismo, el resto del vestuario de las películas de Sergio Leone ofrece muchas dudas acerca de su autenticidad, debido a que presenta un aspecto muy nuevo, unido a la problemática de que no se muestra ninguna imagen para realizar una comparativa.

Es muy sorprendente que un festival de cine con el prestigio de FICAL lleve a cabo una exposición con tan poco rigor. Por supuesto que se agradece que hayan decidido apostar por una muestra tan interesante, pero antes se deberían haber informado correctamente, a través de Cornejo, sobre qué piezas eran originales y cuáles no. Y de este modo, haber elaborado unos carteles en los que se hubiera dejado claro. Sin embargo, tanto la página web del festival como los medios de comunicación, afirman erróneamente que todos los trajes son originales, mientras que en la sala no hay ningún cartel confirmando ni desmintiendo nada. Desde luego, el público y la historia cinematográfica de Almería merecían más respeto.

Óscar Delgado Peces (Historiador, por la Universidad Autónoma de Madrid, y coautor de la exposición «Alcazaba, patrimonio de cine»). Miembro de Almeriacine

Charles Bronson y Almería, de Armónica a Chino Valdez

 El 3 de noviembre de 2021 se cumple el centenario del nacimiento de Charles Dennis Buchinsky en el seno de una numerosa familia de origen lituano. Vivió una infancia difícil y trabajó en una mina de carbón, lo que le dotó de un físico que, junto a su "sonrisa amenazadora e inquietante", en palabras de Sergio Leone, lo llevaría a desarrollar en el cine una prolífica y exitosa carrera, tanto en el western como en otros papeles de hombre rudo, como detectives de policía o justicieros.

Estamos hablando de Charles Bronson. En el libro 'Algo que ver con la muerte', Christopher Frayling relata cómo lo describía Sergio Leone: "Es el destino `[...], una especie de bloque de granito, impenetrable pero marcado por la vida". El director italiano había ofrecido sin éxito el papel de Armónica para su magna obra 'Hasta que llegó su hora' (1968) a Clint Eastwood y James Coburn, pero finalmente fue Bronson quien se metió en la piel de Armónica y hoy día nos sería imposible imaginar a otro actor como tal. "Un rostro hecho de mármol. Un mestizo que persigue implacablemente su venganza". Su elección le costó serias disputas a Leone con las productoras pero finalmente su mirada, su forma de moverse, la atmósfera que supo crear alrededor del personaje, conforman uno de los pilares de esta obra maestra del western. 

"Es una persona muy solitaria. Se sentaba con la gorra calada sobre los ojos como para no tener que ver a a nadie y no tener que saludar a nadie. Siempre tenía una pelota de goma en la mano, que hacía botar constantemente. Resultaba difícil obtener de él una sonrisa". Claudia Cardinale sobre Charles Bronson en 'Algo que ver con la muerte' (Christopher Frayling, 2002).

El papel de Armónica en 'Hasta que llegó su hora' (Sergio Leone, 1968) fue la gran oportunidad de Charles Bronson, cansado de encarnar secundarios en grandes títulos y con la decisión tomada de probar suerte en Europa. En un periodo de cuatro años fueron cuatro western en Almería, siempre en ese rol de mestizo, incluso de indio, gracias a su físico musculado y a sus peculiares facciones.

Después de trabajar a las órdenes de Leone entre mayo y junio de 1968, en la primavera de 1971 fue Link Stuart en 'Sol rojo' (Terence Young, 1971). Y si en la "ópera de violencia" de Sergio Leone compartió protagonismo con Henry Fonda, Claudia Cardinale y Jason Robards, aquí volvía a formar  un auténtico poker de figuras junto a Alain Delon, Toshiro Mifune y Ursula Andress.

Casi sin solución de continuidad con respecto al rodaje de 'Sol rojo', en mayo de 1971 se ponía a las órdenes de un director con el que tuvo en el futuro una relación muy fructífera. Se traba de Michael Winner y de 'Chato el apache' (1972). De nuevo un mestizo, perseguido por las ramblas del desierto de Tabernas por una partida capitaneada por Jack Palance.

Y sería un año después, a finales de 1972, cuando Charles Bronson visitaría por última vez Almería. Junto a su mujer, Jill Ireland, y a un jovencísimo Vincent Van Patten, protagonizó 'Caballos salvajes' (John Sturges/Duilio Coletti, 1973), una película particularmente unida a una localización almeriense, el Cañón Negro, entre el desierto y Filabres, donde se construyó un rancho.

Su mirada, sus pequeños ojos azules y su carácter imperturbable están unidos al paisaje de Almería y a la historia del western rodado en esta tierra. Valga esta sucesión de imágenes para recordarlo en su centernario.

En nuestras innumerables rutas por la geografía cinéfila almeriense Charles Bronson tiene ganado su lugar. Hace muchos años, bautizamos como Barranco de Chato un lugar muy escondido en el que desemboca, algunas veces con una altísima caída de agua, la rambla del Cortijo de la Viña, junto a la rambla Indalecio.

Aquí se construyó una humilde cabaña habitada por indios en 'Chato el apache'. Para nosotros, para siempre, aquello será el barranco de Chato.

Recordando a Carlo. Con Giuditta Simi en Flagstone

 En nuestros veinte años de andadura por localizaciones de nuestra provincia, Guadix y el Marquesado del Zenete, en la vecina Granada, siempre los hemos considerado como una prolongación de los emblemáticos parajes western almerienses. Aún teniendo su propia identidad y una rica historia con algunos títulos que no recalaron en esta tierra, son muchas las producciones compartidas entre ambas provincias.

Ruinas del poblado Leone de La Calahorra.

En un principio prevalecía allí el uso de las líneas ferroviarias y estaciones próximas a las minas de Alquife, dado que el tren era un recurso cinematográfico inexistente en el desierto almeriense. Pero la genialidad de Sergio Leone y del arquitecto y escenógrafo Carlo Simi hicieron que en los primeros meses de 1968 se construyera en la carretera de Charches, junto a la estación de La Calahorra-Ferreira, un poblado western para el rodaje de la obra maestra 'Hasta que llegó su hora' (Sergio Leone, 1968). 

El inexorable paso del tiempo y el abandono y el expolio de materiales y edificios han convertido aquel 'poblado Leone' en un lugar con un indudable valor romántico y un foco de atracción muy potente para cualquier aficionado al cine del director romano. La amplitud de campo, la aridez y la luminosidad del lugar le confieren un halo de misterio incomparable.

Después de conocer en Burgos, durante la celebración del 50º aniversario del rodaje de 'El bueno, el feo y el malo' (Sergio Leone, 1966) a Elisabetta y Giuditta Simi, viuda e hija respectivamente, del gran Carlo Simi, y de volver a coincidir en Tabernas en 2018, cuando acudieron al Almería Western Film Festival con una exposición de planos y diseños del director artístico sugerida por Almeriacine, este año nos propusimos como un sueño de cinéfilos, junto a nuestros amigos granadinos David y Francisco, llevar a su hija Giuditta a conocer los restos y el emplazamiento de aquel tercer gran decorado que construyó su padre en el sureste español. 

Estación de La Calahorra-Ferreira

Aprovechando la vista de nuevo al AWFF, nos desplazamos con Giuditta Simi desde Tabernas. Aproximarnos por los llanos de La Calahorra, con la impresionante banda sonora de 'C'era una volta il west', compuesta por Ennio Morricone, sonando en el coche, ya nos hacía presagiar las emociones que íbamos a vivir.

Como preámbulo, parada en la estación de tren para visionar fotogramas, entre otras, de 'El bueno, el feo y el malo'. 

A falta de una buena grúa de cine, la cima de la pequeña montaña de balasto que existe junto a la estación se presta siempre para intentar emular aquella espectacular escena de la llegada de Jill McBain -Claudia Cardinale- al pueblo de Flagstone. Y así lo hicimos, claro.

Y, caminando desde la estación, hacia las ruinas de Flagstone. Las paredes y edificios aún en pie nos hacen rememorar con facilidad que allí actuaron nada menos que Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale, Giuliano Gemma o Terence Hill. A pesar de esa grandeza, la historia cinematográfica del poblado fue corta, con solo cuatro películas, éstas:

1968. 'Hasta que llegó su hora' - 'C'era una volta il west' (Sergio Leone), con Carlo Simi como director artístico, "set decorator" y diseñador de vestuario. 

1969. 'La muerte de un presidente' - 'Il prezzo del potere' (Tonino Valerii).

1973. 'Mi nombre es ninguno' - 'Il mio nome è Nessuno' (Tonino Valerii).

1975. 'El genio' - 'Un genio, due compari, un pollo' (Damiano Damiani), de nuevo con Carlo Simi como responsable de la dirección de arte.

El poblado que diseñó Carlo Simi, siempre vinculado al cine de Sergio Leone, pues también fue productor de las dos últimas películas, terminó su ciclo siete años después, de nuevo con el arquitecto Simi al cuidado de los latidos de esos edificios y calles.

Interior del saloon

Nuestra mañana allí estuvo llena de recuerdos compartidos. Después de conocer en 2018 los decorados almerienses de El Paso -'La muerte tenía un precio'-, actual Oasys-Minihollywood, y el rancho McBain o Sweetwater -'Hasta que llegó su hora'-, actual Western Leone, para Giuditta Simi quedaba este eslabón del legado de su padre en el western almeriense y granadino.

Bajo la mirada de Armónica -Charles Bronson-.

El poblado de Flagstone está partido -siempre lo estuvo, incluso en la época de rodajes- por una carretera y la mayor parte de los edificios supervivientes se sitúan dentro de una finca ganadera. El buen hacer en la logística de nuestros colegas granadinos permitió que pudiéramos entrar al antiguo saloon en el que, por ejemplo, se subastaron las tierras de Jill McBain en 'Hasta que llegó su hora' o desde cuyas ventanas se seguía o se participaba en un tiroteo.

Entrega de recuerdos a Giuditta Simi.

Recuerdos compartidos, como la visita de Giuditta de niña a Almería para visitar a su padre mientras trabajaba en el rodaje de 'Le llamaban California' (Michele Lupo, 1977): "me llevaron a ver las dunas de Almería". Para nosotros fue un regalo todo ese recorrido por Flagstone y su entorno con la hija de una figura como Carlo Simi, capital en el cine de Sergio Leone, y pendiente de reivindicar aún en su justo valor, como Sir Christopher Frayling, una eminencia en la materia, nos decía la tarde anterior al recoger su premio 'Desierto de Tabernas' en la 11ª edición del Almería Western Film Festival.

Francisco Arco y David con Giuditta Simi.

Miembros del grupo Almeriacine.

Tanto nuestros anfitriones granadinos, Marco David y Francisco Arco, como los miembros de Almeriacine que pudimos asistir, agradecemos enormemente a Giuditta Simi la confianza depositada en nosotros para compartir estos momentos plenos de emociones..

Os dejamos con este video que incluye algunos de los fotogramas que manejamos durante la visita para interpretar los restos del poblado.

Para más información sobre Carlo Simi os recomendamos su fantástica página de Facebook 

y su filmografía en IMDb

                                                           @Scenografo

Y para conocer con detalle los rodajes western en Granada, imprescindible este fabuloso artículo de Francisco Arco: "El western en la provincia de Granada (1961-1984)" publicado en La abadía de Berzano en tres entregas.

Más fotos de la visita, en la página de Facebook de Almeriacine